増岡先生 ：舞台を中心に大活躍ですね、松本くん。あなたがプロとしての「はじめの一歩」を踏み出したころは、どんな役者さんだったの？どんなことを教えてもらったんですか？

松本 ：舞台で初めてメインキャラクターの役をもらったとき、演出家の方にいただいた言葉が印象に残っています。「舞台のキャラはもともと存在しない人物。そのキャラに三次元の命を吹き込むのはきみ自身なんだよ」と。僕によってキャラが成立するということに、責任感や重みを感じました。このとき感じた胸の高まりは、今もずっと忘れられずにいます。

増岡先生 ：それは素晴らしい言葉だね。そういう基本的で普遍的なことをキチンと教えてもらえたのは、ありがたいことです。私が近感じるのは、そうした“演じる魂”を教えてくれる先生が少なくなっているということ。たとえ少々厳しいことを言っても、それはその人のためですから。教える人と学ぶ人の関係が作りにくくなっているかもしれませんね。

松本 ：僕らには、まだまだ客観的な目で見たアドバイスが必要なんです。役者として大切なことを自分で気づきながら自力で前進できればそれに越したことはありませんが、誰しもそんな力は持っていません。言われて初めてわかることの方が圧倒的に多いんですから…。

増岡先生 ：昔は、とにかく「声を出せ！」「高い声低い声、すべて出せ！」と言われて、限界まで稽古したものです。出せる声域が広がれば、表現の幅も広がっていきますから。でも今は、あまりそういうことをしなくなった。結果、個性のある声を出せる男性の声優さんは少なくなってしまった。本来、声帯は鍛えれば鍛えるほど素晴らしくなるはずなんですが、鍛えるように指導できていない…。実にもったいないことです。

松本 ：やっぱり増岡先生は手厳しいですねぇ（笑）。増岡先生の厳しい指導は、僕たち学生の間でも有名でした。

増岡先生 ：ハハハ、そうですか。実は、あんまりやり過ぎちゃいけないかなと思う時もあるんですよ。が、私は嫌われてもいいから本当のことを言おうと決めています。指導者は指導してこそ指導者なのですから。「もうちょっと気持ちを込めてやった方がいいよ」なんてあたりさわりのないアドバイスをしていては、100 年経っても声優になんかなれません。この学校で学ぶ学生には、卒業するまでの間でたった一つでいいから、自分自身にバチッとハマる「この人にしかない魅力、この人でなければならない仕事」にめぐり会えるきっかけを見つけてほしいと思っています。

現在、僕がいただいている仕事は、ほとんどが舞台です。激しい動き、リズミカルな動き、ダンスシーンなどもたくさんあります。僕は学生時代に、専攻コースにはない科目を自由に履修できる選択科目の中から、ダンスの授業をとっていました。実は、これがかなり、いま現場で活きています。一定レベル以上の基礎がカラダに叩き込まれているためか、そんなシーンの表現力にも自信があります。学生時代に勉強しておいてよかった！と思うことの一つです。やはり、“あれもできないこれもできない”ではチャンスにめぐりあうことも、つかむこともできませんからね。

増岡先生 ：松本くんは、日ごろどんな訓練を？

松本 ：僕は、とにかく台本を読みまくります。自分のセリフのところだけでなく、頭から最後まで全部読めば、読むたびに発見があるんです。自分が出てないシーンであっても奥底ではキチンと自分のセリフにつながっている。自分に関係のあるところだけを読むより、作品をずっと深く掘り下げられると思います。

増岡先生 ：ええ、それはとても大事ですね。

松本 ：それでも、演じる人物の心の中や考え方がイメージしづらくて、まったく動けないときもあります。単に段取りを追うだけの演技しかできなくて…。そんなときは家に帰って一人で落ち込みます。

増岡先生 ：あぁ、なるほど。そういうときには、自分から大事なものを取り上げてみると、見えてくることがあるんですよ。例えばセリフなしで演じてみる…。一番感情を伝えやすいはずの言葉や文字に頼らずに、この状況で自分はどんな表現ができるんだろうって考えてみるんです。そうすると、ふだんは自分が知らず知らずのうちに、いろんなものに頼って演じてしまっている自分がわかるんですね。

松本 ：せ、セリフなしで演技ですか…。

増岡先生 ：言葉に頼って、ただセリフを言うだけが演技ではないんです。「ただいま」という言葉一つをとってみても、駅から自宅まで歩いて帰ってきて、ようやくドアを開けたときの「ただいま」と、ちょっと舞台のソデから出てきて口先だけで言う「ただいま」とは、息づかいも全然違うでしょ？その違いをリアルにイメージできる、それは役者として欠かせないセンスですから。

松本 ：そういうことも訓練していかないといけないんですね。

増岡先生 ：初めからは無理でも、稽古を通じて、昨日より今日、今日より明日と、注意すべきことや心がけることに対する意識の範囲を広げていく。本来、稽古は苦しいものなのです。なぜなら、さまざまな角度から自分をチェックして、できていないものをできるように鍛える場ですから。そうして稽古に向かう意識のレベルを上げていけば、稽古よりも本番の方がラクになります。むしろ、本番は稽古の時よりもリラックスできていないとダメ。心にゆとりが持てれば視野も広がります。そうすると、芝居が進むそのさなかにあっても、もっとこうした方がいいかなとひらめいたり、それを動作に取り入れたりもできる。演出家には「あいつ的確だな」と喜ばれるし、共演者の方々にも「あの人と一緒に舞台をやると楽しい」と思ってもらえるわけですね。

松本 ：たしかに。余裕がないと、ふだんできていることでさえもできなくなってしまうんですよね。

増岡先生 ：たとえば、与えられた役が好きな人物ではなかった場合なども同じです。心に違和感や負荷があったとしても、あえて自分を厳しく律してその役と向き合い続けてみる。すると、これまでの自分では表現できなかったものまでも表現できるようになるのです。